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威尼斯画派的画家们为什么热衷于画

※发布时间:2016-7-18 17:15:56   ※发布作者:小编   ※出自何处: 

  《舞蹈课、裁缝》 彼得罗隆吉 1740-1745年

  展览:威尼斯与威尼斯画派

  时间:2016年3月25日-2017年1月(暂定)

  地点:中国国家博物馆北16展厅

  威尼斯画派是文艺复兴中后期的艺术巅峰,它承袭了文艺复兴的思想与绘画技巧,是一个群星璀璨的时代。

  文艺复兴运动发生于14至17世纪的欧洲,是新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下,资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利,扩展至整个西欧,巨星辈出,影响波及世界。

  开创如此伟业的是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。但丁在不朽名作《神曲》中提出了文艺复兴的新思想,的和的,强调人的“意志”。他是近代的第一位诗人,标志着中世纪的终结和近代资本主义的开端。有趣的是,在如此伟大的文明变革中画家们扮演了如此重要的角色,在的历史长河中是绝无仅有的。

  乔托的壁画虽然以教题材为主,却一反中世纪教艺术的抽象与空泛,表现了新的时代与有血有肉的新形象。他在技法上有极大革新,所绘形象有很强的立体感,呈现出真实的空间效果,这位天才将但丁的新思想形象化,为文艺复兴的现实主义绘画树立了范本。

  深受中世纪教重压的人们,开始从摸不到边际的神秘与恐惧,逐渐转向可体验的真实与美好,这是文艺复兴时期现实主义绘画的社会基础。

  新的绘画形式有三大科学为基础:油画工具、焦点透视和人体解剖。

  若没有成熟的油画工具替代蛋彩画,西欧绘画就不会有如此辉煌的历史。文艺复兴的几百年,正是西欧绘画工具由彩蛋画向油画过渡并取得成功的历史时期。15世纪以前欧洲绘画是蛋彩画,又称坦培拉。它制作程序复杂,颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,画作容易霉变不易保存。文艺复兴时期著名画家乔托、达芬奇等人都曾用蛋彩画进行过创作。14世纪末尼德兰的两位画家凡艾克兄弟发明了油画,到16世纪油画才逐渐成熟兴起,旧画种蛋彩画逐渐消失。威尼斯画派在绘画色彩方面取得辉煌成就,并且作品能够相当完整地保存至今,与掌握油画技术密不可分。尤其是乔尔乔内和提香对油画技法的承袭、改良和发展起了重大作用。

  建筑家和雕塑家勃鲁奈斯契发明了“焦点透视法”,他将隔着一块玻璃板看到的物象,用笔画在这块玻璃板上,得出一幅合乎焦点透视原理的绘画,按照“焦点透视法”画出的作品符合人的视觉真实。

  将焦点透视法与光线明暗塑造法相结合,西欧古典油画呈现出了立体逼真感,也形成再现绘画的基本特点:用面造型。在用面塑造的概念中没,线是侧向的面。是造型观念的转变才使平面塑造产生纵深的立体感。欣赏西欧古典油画,就是玩味画家的笔触,欣赏他们如何用面与面的衔接、转折、延伸,以及面与面晕接还是硬接,从而使物体产生虚实变化和远近纵深感。

  达芬奇是思维与感性思维均衡发达的典范,也是艺术科学化的者,他在生理解剖学上取得了巨大成就,并立即在绘画中运用。画若无解剖知识支撑是不可能如此真实动人的。

  可以说文艺复兴的科学造就了绘画艺术的辉煌,没有油画工具,没有焦点透视法,没有人体解剖知识,就没有的写实绘画。所以欣赏这次画展,可以特别注意以上三点。关注一下蛋彩画与油画的差别,威尼斯画派代表人物提香对油画技法的贡献很大,其笔触很长时期都是后人的效仿范本;同时可以关注焦点透视的运用,这些作品与后来者相比略显稚嫩;而对人体解剖的运用已经相当成熟。

  画展中有许多画作,不了解历史背景,会以为它们仅是唯美之作,其实有着深刻的现实主义的内涵。在中世纪,权(神权)与之间的斗争尖锐复杂且旷日持久。以之名实行禁欲主义,教裁判。文艺复兴时期的画家将教题材化是间接反对神权的一种方式;画裸女则是旗帜鲜明地反禁欲反封建的举动。画家在人体解剖学的支撑下,张扬肉感,要求获得人的基本。

  从文艺复兴至今女始终是画家钟情的题材,其中藏匿着深刻的人性需求。人最美的身体被服装,人的窥视欲促使画家有没完没了的兴趣,观众也有无尽无休的观看,他们在追求美的同时,也是性动力的转移。画家选择的女模特都是妙龄少女或风韵,少有老妪,这是本能。除了极少数的原始部落,界大部分地区,都是禁忌。只有画家可以堂而皇之地描绘女性的而不必承受压力,女画为大众了一个“窥视”的窗口,而打开这个窗口的正是意大利文艺复兴运动。

  威尼斯画派总体的风格特征是热情奔放,生机勃勃;人物健壮优美,偏爱女性人体魅力;作品诗意浓重,线条柔和,有强烈的旋律感;画作色彩绚丽,过度细腻;喜欢描绘生活和自然风光。这些特点,大家可以细细体会。(文/聂昌硕)

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