《舞蹈课、裁缝》 彼得罗隆吉 1740-1745年
展览：威尼斯与威尼斯画派
时间：2016年3月25日-2017年1月（暂定）
地点：中国国家博物馆北16展厅
威尼斯画派是文艺复兴中后期的艺术巅峰，它承袭了文艺复兴的思想与绘画技巧，是一个群星璀璨的时代。
文艺复兴运动发生于14至17世纪的欧洲，是新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下，资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，扩展至整个西欧，巨星辈出，影响波及世界。
开创如此伟业的是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。但丁在不朽名作《神曲》中提出了文艺复兴的新思想，的和的，强调人的“意志”。他是近代的第一位诗人，标志着中世纪的终结和近代资本主义的开端。有趣的是，在如此伟大的文明变革中画家们扮演了如此重要的角色，在的历史长河中是绝无仅有的。
乔托的壁画虽然以教题材为主，却一反中世纪教艺术的抽象与空泛，表现了新的时代与有血有肉的新形象。他在技法上有极大革新，所绘形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，这位天才将但丁的新思想形象化，为文艺复兴的现实主义绘画树立了范本。
深受中世纪教重压的人们，开始从摸不到边际的神秘与恐惧，逐渐转向可体验的真实与美好，这是文艺复兴时期现实主义绘画的社会基础。
新的绘画形式有三大科学为基础：油画工具、焦点透视和人体解剖。
若没有成熟的油画工具替代蛋彩画，西欧绘画就不会有如此辉煌的历史。文艺复兴的几百年，正是西欧绘画工具由彩蛋画向油画过渡并取得成功的历史时期。15世纪以前欧洲绘画是蛋彩画，又称坦培拉。它制作程序复杂，颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，画作容易霉变不易保存。文艺复兴时期著名画家乔托、达芬奇等人都曾用蛋彩画进行过创作。14世纪末尼德兰的两位画家凡艾克兄弟发明了油画，到16世纪油画才逐渐成熟兴起，旧画种蛋彩画逐渐消失。威尼斯画派在绘画色彩方面取得辉煌成就，并且作品能够相当完整地保存至今，与掌握油画技术密不可分。尤其是乔尔乔内和提香对油画技法的承袭、改良和发展起了重大作用。
建筑家和雕塑家勃鲁奈斯契发明了“焦点透视法”，他将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔画在这块玻璃板上，得出一幅合乎焦点透视原理的绘画，按照“焦点透视法”画出的作品符合人的视觉真实。
将焦点透视法与光线明暗塑造法相结合，西欧古典油画呈现出了立体逼真感，也形成再现绘画的基本特点：用面造型。在用面塑造的概念中没，线是侧向的面。是造型观念的转变才使平面塑造产生纵深的立体感。欣赏西欧古典油画，就是玩味画家的笔触，欣赏他们如何用面与面的衔接、转折、延伸，以及面与面晕接还是硬接，从而使物体产生虚实变化和远近纵深感。
达芬奇是思维与感性思维均衡发达的典范，也是艺术科学化的者，他在生理解剖学上取得了巨大成就，并立即在绘画中运用。画若无解剖知识支撑是不可能如此真实动人的。
可以说文艺复兴的科学造就了绘画艺术的辉煌，没有油画工具，没有焦点透视法，没有人体解剖知识，就没有的写实绘画。所以欣赏这次画展，可以特别注意以上三点。关注一下蛋彩画与油画的差别，威尼斯画派代表人物提香对油画技法的贡献很大，其笔触很长时期都是后人的效仿范本；同时可以关注焦点透视的运用，这些作品与后来者相比略显稚嫩；而对人体解剖的运用已经相当成熟。
画展中有许多画作，不了解历史背景，会以为它们仅是唯美之作，其实有着深刻的现实主义的内涵。在中世纪，权（神权）与之间的斗争尖锐复杂且旷日持久。以之名实行禁欲主义，教裁判。文艺复兴时期的画家将教题材化是间接反对神权的一种方式；画裸女则是旗帜鲜明地反禁欲反封建的举动。画家在人体解剖学的支撑下，张扬肉感，要求获得人的基本。
从文艺复兴至今女始终是画家钟情的题材，其中藏匿着深刻的人性需求。人最美的身体被服装，人的窥视欲促使画家有没完没了的兴趣，观众也有无尽无休的观看，他们在追求美的同时，也是性动力的转移。画家选择的女模特都是妙龄少女或风韵，少有老妪，这是本能。除了极少数的原始部落，界大部分地区，都是禁忌。只有画家可以堂而皇之地描绘女性的而不必承受压力，女画为大众了一个“窥视”的窗口，而打开这个窗口的正是意大利文艺复兴运动。
威尼斯画派总体的风格特征是热情奔放，生机勃勃；人物健壮优美，偏爱女性人体魅力；作品诗意浓重，线条柔和，有强烈的旋律感；画作色彩绚丽，过度细腻；喜欢描绘生活和自然风光。这些特点，大家可以细细体会。（文/聂昌硕）
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