西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Franciscovde Goya 1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛，法国大爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。
通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的，大胆地突破古典绘画题材和构图的，而率真地表现他那个时代的生活和斗争。
戈雅作品的构图非常，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、的东西提到史诗样的高度加以和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、的手法反映当代社会生活，时弊，表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中，包含着他对亲眼目睹的们的和的，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同的眼光静观世界，对他所效劳的王族也毫不留情，他把这些人的、和丑陋统统无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边， 戈雅用自己的画笔热情了西班牙人民不畏、英勇的爱国主义。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是一幅描绘法军起义者的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家戈雅将要被的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家戈雅着意描绘一位之极、高举双手的市民，义正词严敌人，这是人类英雄的伟大形象。画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
《1808年5月2日的起义》这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义拿破仑的侵略。1808年，拿破仑军队入侵西班牙，1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的。马克思这样写道，虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。
《的玛哈》相传是历史上最早的一幅真正的女性油画，一八一五年，油画《的玛哈》和《着衣的玛哈》被异教审判所列为的标，画家戈雅因此受到教审判。这一事件的起因是：一八零八年，宰相哥多伊丢官、地位，在他被藏品中发现了两件[的绘画]，而这两件作品的作者既是戈雅。翌年五月，戈雅被审判所传唤，就两副玛哈的绘画进行受理，受判所提出了一系列。然而，遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。
《的玛哈》之所以被认为是极不而遭受教受判，是因为在此之前尚未出现过真正的女性画，这种说法不无道理。因为，在十七世纪久负盛名的宫廷画家委拉斯贵支的作品中，也有躺在床上的裸妇的绘画作品，但主角是美的维纳斯。戈雅所画的，无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势，还是脉脉含情的眼神，谁看到都会觉得她是有生命的女性。另外，他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性。如此栩栩如生地描绘女性的[画]，在西洋美术史上，可以说是首次出现。
一八一五年，油画《的玛哈》和《着衣的玛哈》被教审判所列为的标的，作者戈雅因此受到教审判。这两幅油画当时为西班牙宰相马努埃尔·哥多伊所有。油画《着衣的玛哈》是戈雅画来强调他画的《的玛哈》是纯粹的女性的。
《的玛哈》和《穿衣的玛哈》是在的宠臣哥第总理大臣的家里发现的，根据当时贵族藏画的习惯，《穿衣的玛哈》应该是重叠放在《的玛哈》的，横向挪开之后，再悄悄偷看画。
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