第66届法国戛纳国际电影节，将于5月15日盛大开幕。与往年相比，今年主竞赛单元的三足鼎立之势更为明显——好莱坞、法国、亚洲，撑起了整个竞赛单元。其中，拥有东道主优势的法国可谓威力空前，除了制作的作品外，还参与了大量合拍片的拍摄，因此从整体配比上看，法国影人在内了半壁江山。从大师的扎堆程度上看，本届竞赛单元宿将和大师的平均年龄，与前两届相比有所降低，参与过历届金棕榈角逐的名导占到80%——可见，戛纳和以扶持新人为重任的、威尼斯电影节业已形成鲜明反差。当然，名将越多，也意味着影展的关注度越高，对于全球影迷来说，这份片单无法不让人激动。
由HBO出品的电视电影《烛台背后》，是本届戛纳电影节最为基情四射的电影之一，迈克尔-道格拉斯扮演的李伯拉斯，与马特-达蒙扮演的同性情人斯科特-托马森，穿着白色演出服登场，极具80年代范儿。影片的男主人公李伯拉斯，是一位著名的钢琴演奏家，1982年，与之登台合作五年之久的搭档兼“情人”斯科特-托马森，通过法院向其索要1.13亿美元的“赡养费”，曾引起极大范围的轰动。尽管李伯拉斯在其职业生涯中从来没有公开承认过自己的同性恋身份，但在1986年，托马森公开表示，他最终得到了95000美元的“补偿”。1987年，李伯拉斯因爱滋病恶化去世。
李伯拉斯的人生充满着不可想象的奇迹，尤其是他在风暴最为猛烈的时候，却依然保持了极高的艺术水准，是一位充满传奇色彩的艺术家。视觉艺术大师道格拉斯-格登曾拍摄过李伯拉斯的专题片，而在2006年，好莱坞也曾打算邀请尼古拉斯-凯奇出演这个角色，但是拍摄计划被搁浅，最终这两个角色落在了道格拉斯和达蒙的身上。本片也是史蒂文-索德伯格继1989年的《性，谎言，带》、1993年的《山丘之王》和2008年的《切-格瓦拉》之后，第四次角逐戛纳金棕榈大。
科恩兄弟是戛纳国际电影节最宠爱的导演之一，早在1991年，科恩就以《巴顿-芬克》金棕榈和最佳导演，在之后的20年中，《影子大亨》《冰血暴》《逃狱三王》《缺席的人》《老妇杀手》《老无所依》又曾六次入围主竞赛单元，获得两次最佳导演。可以说，在科恩成长为大师的过程中，戛纳始终站在了科恩兄弟这一边。《醉乡蓝调》是科恩兄弟第八次角逐金棕榈大，也是罕见地选择音乐人题材拍片，与以往的黑色调子略有不同。
《醉乡蓝调》的男主人公勒维恩-戴维斯由奥斯卡-伊萨克扮演，按照导演的说法，这个人物的故事其实是参考了著名民谣歌手戴夫-范-朗克的人生经历，但它又不是一部典型的民谣歌手传记片。奥斯卡-伊萨克在影片中将展现吉他弹奏和唱歌的水平，这对他来说是个，但此角性格的丰富性也有望让奥斯卡角逐戛纳影帝。对于全球乐迷来说，本片的另一大看点是它重现了多个民谣聚集地的风貌，在纽约西区、等地，到处都有他们摇曳的身影，而勒维恩-戴维斯的事业则是在格林威治村起飞的。本片群星云集，在开幕片《了不起的盖茨比》中出演女主角的凯瑞-穆丽根和多栖明星贾斯汀-丁伯莱克，都贡献了精彩表演。
作为好莱坞导演中颇具“新浪潮”气质的一位，亚历山大-佩恩对于日常生活的辛酸喜乐，物的悲欢离合总是格外关注，《选举夜》中丈夫的意外出轨、《关于施密特》中老年夫妻的情感状态、《杯酒人生》里中年人之间的恋爱关系、《后人》中陷入家庭悲剧和苦恼的中产男，都被他表现得乐而不淫、哀而不伤。佩恩曾说，美国文艺电影的黄金时期已定格在上世纪70年代，而他用电影对其致敬的同时，也希望能重新人们对这类清淡小品的兴趣。亚历山大-佩恩在拥有着相当的影响力，虽然产量不高，但基本上都能拍一部成一部，多年来收获了大量奥斯卡提名和编剧。佩恩与戛纳的始于2002年，那一年由其执导的《关于施密特》入围了主竞赛单元，本片是佩恩第二次角逐金棕榈。
《内布拉斯加》同样没有设置过于庞大的格局，依旧以清淡的家庭关系展开，影片讲述了一个酒鬼父亲，和他的儿子一起踏上了一段难忘的公之旅。他们从蒙大拿州前往内布拉斯加，为的是领取一份百万美元的彩票金。儿子一直和父亲关系疏远，但在这次旅行中，他们改变了对彼此的看法。影片没有起用一个明星，只有布鲁斯-邓恩相对来说有名一些，他曾在1983年凭借《冠军季节》获得影帝桂冠，在本片中扮演酒鬼父亲。
吉姆-贾木许是一位集导演、编剧、演员、摄影甚至作曲的“非主流天才”，早在1984年，他就拍出了《天堂陌影》，赢得了戛纳国际电影节的金摄影机大，1986年的《》、1989年的《神秘列车》、1995年的《离魂异客》、1999年的《鬼狗杀手》均是竞赛单元作品，1993年的《咖啡与香烟3》赢得了短片金棕榈大，《破碎之花》则在2005年夺得评委会大。本片是吉姆-贾木许第七次角逐金棕榈大。
在《唯有情人》中，汤姆-希德勒斯顿扮演一位地下音乐家，他对社会持有一种深度的失望，与他相处了几百个世纪的吸血鬼恋人伊娃也和他产生了情感危机。当伊娃的妹妹阿娃出现在他们面前时，他们看似平静的田园生活也被打乱了。这或许是一部依旧充满着冷漠调调、看上去非常晦涩的电影，但它的明星阵容却十分亮眼：最近两年因《复仇者联盟》《雷神》而崛起的汤姆-希德勒斯顿、奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达-斯文顿、《孩子们都很好》中的新锐女星米娅-华希科沃斯卡等等，都将贡献令人期待的演出。
美国导演詹姆斯-格雷，是一个典型的“戛纳圈”导演，几乎每拍一片必参与金棕榈的角逐，是好莱坞导演中颇特别的一位。格雷曾以2000年的《家族情仇》、2007年的《我们拥有夜晚》和2008年的《两个情人》三次杀进竞赛单元，但都颗粒无收，《卑贱人生》作为他第四次冲击金棕榈的重要作品，其个人也对影片的获前景满含期待。
《卑贱人生》的英文原名为“移民”，故事的女主人公是一名极度贫穷的波兰移民，她为了给患病的妹妹购买药品和食物，不得不与男人进行易——她在坏男人的下从事了这个工作，但一个魔术师爱上了她，于是他决定这个的女人。影片明星阵容十分豪华，曾以《玫瑰人生》获得奥斯卡最佳女主角、去年携《绣与骨》征战戛纳的法国演技派女演员玛丽恩-歌迪亚，扮演了这个卖身的女子；因《谍影重重4》《复仇者联盟》而成为好莱坞当红男星的杰瑞米-雷纳，出演挺身而出救助女主角的善良魔术师；而去年以《大师》获得威尼斯影帝的杰昆-菲尼克斯，则扮演那个般的皮条客。从剧情架构和角色的发挥空间上看，影片的三大明星都有机会竞争本届戛纳影展的表演类项。
从摄影师转行导演的法国著名导演阿诺-德斯普里钦，在过去的20年中曾以1992年的《哨兵》、1996年的《现代法国艳情史》、2000年的《伊斯特-康》以及2008年的《属于我们的圣诞节》四次入围戛纳电影节竞赛单元，《平原上的印第安人》是他第五次角逐金棕榈，也是继《属于我们的圣诞节》之后，又一次和马修-阿马立克合作。
《平原上的印第安人》根据真实事件改编而来，影片的故事发生在第二次世界结束之后，印第安人吉米-皮卡尔了难以想象的心理创伤，这时，知名心理专家乔治-德维克斯花费了巨大的经历为他治疗心理和生理上的病痛。影片将镜头对准了上世纪40年代的心理学研究样本，关于战争的思考和心灵创伤的平复，都是影片表达的主题。曾以《毒品网络》获得影帝、2008年凭《切-格瓦拉》登顶戛纳影帝的性格演员本尼西奥-德尔-托罗，扮演本片的男主角“印第安人”，马修-阿马立克则出演心理师。德尔-托罗有望再度角逐影帝。
来自伊朗的阿斯哈-法哈蒂，十年前还只是一个无名小卒，而现在他却成为国际影坛最具知名度的导演之一：2002年加入电影剧本创作行当的法哈蒂，2004年推出了导演作《美丽城市》，两年后推出的《烟花星期三》接连获得国际电影节、印度国际电影节的最佳影片，成为伊朗近几年的新生导演代表。之后，他成为国际电影节的宠儿，先是在2009年以《关于伊丽》荣膺电影节最佳导演，2011年的《一次别离》更是成为当年全球最受好评的剧情电影之一，在摘取金熊之后，包括奥斯卡最佳外语片、金球、英国学院在内的无数项，这也让他的新作《过往》备受期待。本片是阿斯哈-法哈蒂首次入围戛纳电影节竞赛单元，演员阵容也从伊朗本土延及带海外。
《过往》讲述了一个和法国妻子长期处在家庭矛盾中的伊朗男人，最终下决心抛弃自己的妻子和两个孩子，回到了自己的家乡伊朗。她的法国妻子并不理会这一切，很快就开始和法国男人约会，并写信给他提出离婚。面对妻子的“挑衅”，伊朗男人只好再次回到法国。但摆在他面前的现实却让他陷入了深深的困扰之中，他看到妻子和她的新男友在一起，但两个孩子却不见了，事态急转直下，这个因跨国恋也组成的家庭，面临着更大的危机。
和《一次别离》相似，阿斯哈-法哈蒂再次把镜头对准了一个家庭内部的矛盾纠葛，影片中关于婚姻和孩子的讨论，将展示出一系列新的的话题。影片中，法国妻子原计划由奥斯卡影后玛里恩-歌迪亚扮演，但是由于玛里恩档期冲突（接下了本届影展的另一部竞赛片《卑贱人生》）放弃了演出，最终这个角色落在了法国女星贝热尼丝-贝乔身上——她因《艺术家》一片而为全球熟知，还曾担任过戛纳影展的主持人；曾以《预言者》获得凯撒影帝的塔哈-拉希姆扮演女主角的新男友，伊朗男星阿里-莫沙出演男主角。
备受影迷热爱的日本著名导演是枝裕和，早在2001年就以《距离》一片入围戛纳电影节主竞赛单元，2004年，一部讲述四个被母亲遗弃的孩子生活状态的《无人知晓》，再次艳惊戛纳，当时年仅14岁的柳乐优弥大爆冷门，拿下最佳男演员，成为戛纳影展史上最年轻的影帝。是枝裕和的作品大多拥有着浓厚而温暖的人情味，《步履不停》也是他被的佳作之一。福山雅治在《如父如子》中扮演一个父亲，有一天，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。对于日本电影迷来说，本片不容错过，因此除了是枝裕和这个招牌之外，包括尾野真千子、真木阳子、树木希林等在内的明星也将贡献出色表演，令人期待。
《天注定》是贾樟柯继2002年的《任逍遥》、2008年的《二十四城记》后，第三次入围戛纳电影节主竞赛单元。影片受到张彻和胡金铨作品的影响，被称为是一部“现代侠义电影”，其英文片名 “A Touch Of Sin ”就是在向胡金铨的经典作品《侠女》的英文名“A Touch of Zen”致敬。在影片的表现形式上，贾樟柯用“四联画”的方式呈现了中国四个地方的风貌，赵涛、王宝强、姜武和罗蓝山四个现代侠客有了人生交集。按照目前片方透露的信息，影片依旧把镜头对准了中国普通的生活：三儿骑摩托车回家，与大海擦肩而过。大海因为村里的煤矿被私人侵占而伤透脑筋，小玉告诉男友这个春天他们必须要为未来做个打算，小辉则不停地换工作。这四个中国人在现实面前感受到了人情冷暖。据说影片采用了非常规的叙事手法，将是贾樟柯作品的一次。
与是枝裕和的清淡口味恰恰相反，日本导演三池崇史则一直以重口味电影著称。《稻草之盾》是三池崇史个人创作史上第一次入围戛纳电影节，也是继《寿喜烧西部片》角逐威尼斯金狮之后，第二次入选三大国际A类电影节竞赛单元，足见这个非主流导演正在被国际影坛重视。《稻草之盾》讲述了一个名叫清丸国秀的罪犯，刚出狱不久就了金融界大亨蜷川的孙女。清丸国秀很快消失在视野之中。三个月后，蜷川在三个上刊登了广告——他试图花重金请人杀掉清丸。有趣的是，清丸知道自己的前景不妙，于是干脆投案自首，福冈为了把他平安送到厅，警方派出了五个精锐特警护送，以防御蜷川的。本片汇集了大泽隆夫、松岛菜菜子、藤原龙也等明星，是一部情节性颇强的作品。
由好莱坞当红帅哥瑞恩-高斯林主演的电影《唯神能恕》，是本届戛纳电影节黑色电影的代表作。影片由曾执导过《亡命驾驶》的尼古拉斯-温丁-雷弗恩担当导演，这是雷弗恩与高斯林的第二次合作。值得一提的是，雷弗恩上一次因《亡命驾驶》而在戛纳电影节获得最佳导演，今年是他第二次角逐金棕榈大。瑞恩-高斯林在片中扮演一位泰拳俱乐部老板，但他的潜在身份是毒品贩子。由于他的弟弟比尔被杀，他不得不卷入为亲人复仇的漩涡中。高斯林饰演的角色背后是一个非常的犯罪组织。
和《亡命驾驶》中的男主角一样，高斯林在本片中将继续呈现创伤控的状态，在前者中他最终被黑老大划破了肚子，而在本片中他被揍成得不形。影片依旧充满了非常个性化的影像风格，主色调为红色和黑色，充满恐怖气息的走廊，脏乱的街角边缘、高斯林创伤的脸蛋、克丽斯汀-斯科特-托玛斯妖冶而诡异的形象，都令人印象深刻。而片中的场面也触目惊心，基本上可以称的上是一部典型的R级电影。高斯林的表演势必受到广泛关注，有望角逐本届戛纳影帝。
乍得导演马哈曼特-萨雷-哈隆，在非洲电影界算是一个奇迹。在一个电影制作并不发达的国度，马哈曼特-萨雷-哈隆能受到国际影坛的认可，难度可想而知。马哈曼特-萨雷-哈隆1998年拍摄的《再见非洲》，就引起了威尼斯国际电影节的关注，获得了两项荣誉；2002年拍出的《爸爸出走了》更是获得了国际影坛的认可，在国际电影节上获得了特别提及。当然，他最终被影迷认得，还是2006年的《旱季》，此片获得了威尼斯电影节包括评审团特别等五项大，即刻成为非洲电影界的骄傲。2010年推出的《尖叫的男人》把镜头对准了非洲人的本土生活，最终获得第63届戛纳电影节评审团。哈隆也是戛纳的常客，2011年他曾作为评审团登陆戛纳，今年的《格里格里》是他再度角逐金棕榈。
《格里格里》这个片名其实是一个25岁的小伙子的名字，他梦想成为一名出色的舞者，但是一条瘫痪的腿，了他这个梦想。就在格里格里处在痛苦中时，一件更不幸的事让他雪上加霜——叔父患上重病，为了筹钱救治叔父，格里格里只得为汽油走私者工作。毫无疑问，这个既又违法的，让他的生活景遇变得一塌糊涂。
保罗-索伦蒂诺是意大利著名导演和编剧，他的首部编剧作品是1998年的《Polvere di Napoli》。2001年，他的长片作《同名的人》获得意大利国家影评学会最优秀年轻导演称号。索伦蒂诺也是戛纳电影节的青睐对象，2004年的《爱情的结果》、2006年的《家庭朋友》、2008年的《大牌明星》全部入围主竞赛单元，其中《大牌明星》获得了评审团大。《美则美矣》是保罗-索伦蒂诺版的“爱在罗马”。影片的故事全部发生在罗马，一个中年作家来到这里，开始寻找自己的青春记忆，这座美妙绝伦的城市不仅勾起了他对爱情的回忆，同时也让他学会了重新审视自己的人生。影片的男主角扮演者托尼-瑟维洛是保罗-索伦蒂诺的御用明星，曾以《大牌明星》和《格莫拉》两次摘取欧洲电影最佳男主角。
本片是荷兰画家、导演亚历斯-冯-华麦丹创作的一部惊悚片，被视为“华麦丹式”的电影。影片讲述了一个傲慢的中产阶级家庭，不幸了的袭击，而在与的斗争中，这个家庭也陷入了前所未有的麻烦之中。亚历斯-冯-华麦丹本人也在影片中扮演男主角。有望在导演、表演中参与各大项的角逐。
本片是法国导演阿诺-德斯-帕里勒斯第一次入围戛纳电影节。《马贩子科尔哈斯》改编自作家克莱斯特的同名原著小说。影片的男主角科尔哈斯有着矛盾的性格——既具有平民的意识，又甘受封建制度的约束，这种性格多多少少导致了他悲剧的人生。据说影片的男主角有原著作者个人经历的影子。阿诺-德斯-帕里勒斯目前还是一个不太知名的导演，因此《马贩子科尔哈斯》最大的卖点还在于演员阵容——扮演男主角的是丹麦影坛一哥麦德斯-米科尔森，此君去年曾在戛纳电影节上凭借《狩猎》一片勇夺最佳男演员，今年的这部电影是否能让他创造历史连庄影帝，值得关注，男二号布鲁诺-甘茨也是欧洲电影界的演技大拿，他在《帝国的》中的扮演的，至今让人难忘。
本片是墨西哥35岁的青年导演阿玛特-伊斯卡拉特的最新作品，早在2005年，他就以《血》入围过戛纳电影节“一种关注”单元，《黑莉》是他首次进入主竞赛单元角逐。影片的故事发生在墨西哥，但制作班底则来自西班牙，它是本届戛纳影展为数不多的新锐导演作品。
弗朗索瓦-欧容是上世纪90年代迅速崛起的法国著名导演，其电影的风格偏好于黑色幽默，并且带有妙趣横生的心理分析色彩，也有评论认为，他的作品中有着希区柯克和夏布洛尔的影子。弗朗索瓦-欧容是电影节的专宠，曾四次入围竞赛单元，但他和戛纳的交集并不多，上次入围主竞赛单元还是2003年的《游泳池》，相隔了十年之久。弗朗索瓦-欧容去年推出的《登堂入室》了大师气象，恺撒六项提名和戈雅最佳欧洲电影，这也让影迷对弗朗索瓦-欧容的这部新作《花容月貌》极为期待。有趣的是，和《登堂入室》聚焦于男孩的心理所不同，本片把着眼点放在了女孩身上，影片用四个季节的画面和四首歌，描绘了一个17岁法国少女的生活经历。有望凭借非常规的艺术形式赢得关注。
国际影坛的电影大师罗曼-波兰斯基，曾在1976年以《怪房客》入围戛纳国际电影节竞赛单元，2002年的《钢琴家》为他赢得了戛纳最佳影片金棕榈大。《穿裘皮的维纳斯》是他第三次进军戛纳海滩。值得一提的是，罗曼-波兰斯基的上部作品《》是一部只有四个人演出的室内话痨片，赢得了影迷的惊叹，而这部《穿裘皮的维纳斯》的人物更少——全片只有两个人参加演出，基本上应该算是一部用大银幕来展示的小品。这个小品能否出风起云涌的强大魅力，值得期待。影片的女主角艾玛纽尔-塞尼耶扮演一个女演员，马修-阿马立克扮演一个电影导演，整部电影都围绕女演员如何导演让自己拿下一个角色而展开。当然，由于本片根据虐恋小说《Venus In Fur》改编的舞台剧创作，因此银幕上两人之间的复杂关系将被充分放大，值得影迷去探究波兰斯基的电影美学。本片的男主角马修-阿马立克曾在2010年凭《巡演》获得戛纳最佳导演，今年他将回归演员行当。值得一提的是，他还将出现在另一部竞赛片《平原上的印第安人》中。
两届威尼斯影后得主瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪，其实也是一个才华多面的导演、编剧。2007年的，由其执导的作品《女演员》曾杀入戛纳电影节“一种关注”单元，《意大利城堡》是她第一次以导演身份杀入戛纳电影节竞赛单元，她本人还担当了影片的女主角。
《意大利城堡》讲述了一个意大利工业资产阶级家庭的故事：这个家庭的分崩，标志着一个时代彻底终结，影片还有一条故事线是一个女人邂逅了一个男人之后，她的梦想重新被点燃。影片的男主角易斯-加瑞尔曾主演过《戏梦巴黎》《小情歌》等多部优秀作品，他与瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪在本片中的合作演出，令人期待。
突尼斯导演阿布戴-柯西胥，曾是威尼斯电影节的宠儿，《谷子和鲻鱼》曾为他赢得了较高的国际声誉，本片是他第一次进军戛纳电影节。蕾雅-赛杜是法国新崛起的青年女星，前年曾在《碟中谍4》中被女主角一脚踹下了迪拜塔，去年凭借《再见，我的皇后》获得了法国电影恺撒的最佳女主角提名。她在《阿黛尔的人生》中独挑大梁，有望在戛纳影后的竞争上获得机会。
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