这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。画面背景为的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与的心灵被融合在一起，让人感觉到、高贵。比例匀称的流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了，其提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女组织起来，谓之三美神，其实是对女性美感的肯定，是对艺术美的肯定。
这是希腊中一个凄美的爱情故事。这里喻示着生与死的美感含义。死亡没有被表现为一种恐怖，而被表现为一种美感。丰腴美丽的们以柔美的面对死去的美少年阿多尼斯，形象刻画极富生命力。画家充分发挥了写意绘画技巧，人物性格、神情各异。
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中。在这幅画上，比例和色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
作为人文主义画家，克拉纳赫的教画注入了人们向往的气息。他利用人物，表现反禁欲主义倾向，传递人文信息，并且有意采用中世纪哥特式艺术手法，了个人的极其怪诞的影射意味。《躺卧的泉源仙女》套用了维纳斯画的模式，背景似是而非，难以理解，似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大，眼睛又斜又小，显然，画家在寻求一种变形的稚拙趣味，以表达一种反。
这是一幅充满气息的关于希腊的绘画。这里的维纳斯是一位没有教冷寂气息的现实少女，丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好愉悦的感受。
安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。
美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的“S“形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她，哪里会想到，暗中的歹徒正在设计她……这是流传于的家喻户晓的故事，也是绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的“浴中苏珊娜”，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜的描绘，更多地倾注了“人”的热情与关怀。
《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，是为当时佛罗伦萨者美第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以的维纳斯为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象，虽则仿效腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《仙女》这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群仙女们在幽暗的森林中玩耍。画家在深沉的背景前描绘了女性的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。展现在我们眼前的仙女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。这是布格罗浪漫主义理想的流露。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。
《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对教禁欲主义的。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个“乐园”式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有的反禁欲及对人类天性回归的向往。
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马尤里乌斯二世邀他参加制作陵墓，后又中断。1508年他接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的教画，均取材于《圣经》中有关直到洪水的故事，分别名为《神分光暗》《创造日，月，草木》《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的。
达娜厄是希腊中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的人物形象及相互关系被刻画得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。
画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
此画描绘的是希腊中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备拉上马背的情景。这里表现的既是，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与的质感，造成一种狂热的交响。爱情与，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。
《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他画出了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。
作品明显地表现出一种反教禁欲主义的特征。以持乐谱的女子象征人类的智慧之美，以持镜子的女子象征自然之美，两者结合更是对人类自身之美的充分肯定。两位女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女，她们面目清秀，神情含蓄，体现了文明所达到的高度。背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与，无疑增添了作品的奇诡与神秘。
在《吹水烟筒的女人》这幅油画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。
这幅画具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的少女，一手高举着“”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。
戴安娜是希腊中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与著称；画家的目的并不在于本身，而是喻指易十五时期宫中美丽的女性。
关于维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。
布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家布格罗仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化，立于之中，裸露着，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以异域隐秘的风情。画家以极善细节描绘和情绪表现的优势，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。
这是一个艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，站在台上被拍卖，是争相竞价的商人，他们伸出手指——暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运……可以看出，热罗姆是怀着同情与创作这件作品的，表明了他的与对奴隶制的不满。
命运是宙斯和第二个妻子——代表和法律的忒弥斯所生的第二胎三胞胎，她们三人即纺织生命线的克罗托、分配生命度数的控刻西斯和收回生命线的阿特洛波斯。她们掌握着神和人的命运，是冥王哈得斯在的代理人。画中描绘的是命运，施给乞丐以大量金币，以至于金币都从乞丐的袋子里漏了出来。此画具有古典意境和神秘意趣。
画中的布雷恩很像是成吉思汗的将领，在征服欧洲的战争中回到住处查看他的战利品。傲慢无比的布雷恩站在门前，咧着嘴巴狂笑着。布雷恩双脚浸满了鲜血，滴滴答答顺着台阶流入室内。室内是他抢劫的财宝：贵重衣物、金器、珠宝和几个衣衫不整女人；让人瞩目惊心的是珠宝之中还有一个男人的头颅，这是也领赏的凭证之一。
伊克西翁原是特萨利的国王，他听说临邦有一位公主聂斐烈，生得十分美丽，就要求国王狄奥尼斯将女儿嫁给他。狄奥尼斯文迫于他的强大，不敢不答应。于是，他便向伊克西翁索要一大笔聘金。伊克西翁口头上答应给聘礼，并假意邀请狄奥尼斯参加一个宴会。然后他设计将狄奥尼斯推入烧死。伊克西翁的激怒了全国所有的人，他走投无，逃到了宙斯神那里，宙斯了他，让他进入天堂。不料他在天堂竭力追求宙斯的妻子天后赫拉。宙斯至极，罚他下，缚在一个永远燃烧和转动的轮子上。
朱庇特（希腊中的宙斯）由于阿耳卡狄亚王的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她，为了得以亲近她，朱庇特变成狩猎狄安娜，与她接触。画面中，化为狄安娜的朱庇特，在抚弄卡利斯托。
苏佩布是罗马王国的第七任国王。他有一个儿子，名叫塔克文，这个塔克文王子按照他父王的指令，带领一支军队在阿尔代亚驻防。当时，阿尔代亚一带还没有城镇，只是一片荒原。带兵驻守荒郊野外的日子单调无聊。王子和他的们常常夜里甚至深夜骑马回罗马玩乐。塔克文王子听说有一个叫做卢克蕾提亚的非常美丽，于是他就在夜里去卢克蕾提亚的家里造访。不明就里的卢克蕾提亚，只能对王子表示“欢迎”，卢克蕾提亚确实太美丽动人了。
过了几天塔克文王子忍不住了，他带着第二次在半夜骑马来到卢克蕾提亚的家里，他担心以卢克蕾提亚不服从，就手持匕首，当场割断了卢克蕾提亚的女仆的咽喉，女仆死在了卢克蕾提亚的床前，然后他卢克蕾提亚服从了他的心意。事后卢克蕾提亚了，消息传遍了罗马王国，的罗人和市民，拿起刀剑，赶走了国王及其全家，建立罗马制度国家。一个女人的，整个罗马。
取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由去体现。布歇在这里，以的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与，以迎合当时贵族的心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧常娴熟的，但是，内容空泛，苍白；以展示女的美感为题旨的《日落》，却了充满血欲的刺激与，这是罗可可画风最常见的现象。
这是一幅描绘贵族阶层与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
白奴的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。白奴描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸。女奴的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。
画中人物Cupid（丘比特）是罗马中的爱神。Psyche（赛姬）是希腊一位国王的三公主，美得不受污染。
故事源自希腊，相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘比特用他那枝无人的箭，欲使赛姬爱上最丑恶的。但丘比特对赛姬一见钟情而无法下手。不久，祭司告诉赛姬的父母，这少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、忍痛将赛姬留在山顶上。当她在哭泣的时候，一阵风吹过来，将她抱到一座壮丽的，之中有一双看不见的手在服侍她，赛姬从未看清主人的模样，他只在晚上造访她，黎明前就走了。
过了一段时间，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，丘比特答应了。当她的姐姐们看到赛姬过这麼好的生活时，嫉妒油然而生，她们鼓励赛姬去看清楚丈夫的模样，教她带著一盏灯和一把刀，如果看到是妖怪就把他的头砍下来。赛姬趁丈夫熟睡时将灯点燃，发现是一个美少年，但一滴蜡油滴下惊醒了丘比特，丘比特伤心的说：“爱情不容有丝毫怀疑”……然后就展翅飞走了。赛姬又伤心又后悔，到处寻找丈夫，最后在丘比特的暗中帮助下通过了维纳斯层层的，得到而成为丘比特的妻子，当然，也获得了。
画中人物Siren（塞任）是希腊中半人半鸟的女海妖，外表异常艳丽，有魔力无比的嗓音，常用美妙歌声引诱水手渔夫，令船触礁沉没身亡。
在埃克沃尔的这幅作品中，再现了女妖的和诡秘，画中香艳无比的塞任已经控制了这个渔夫，渔夫失去表情，塞任正用力把他拖入漩涡之中。画中的漩涡很，神秘又不可，暗示着某种力量和是无法战胜的。
这一幅以描绘女性美的题材的油画，可以作为构图上的一个教材。朱庇特由于阿耳卡狄亚王吕卡翁的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她。为了得以亲近她，朱庇特变成戴安娜，与她接触。在画中，化为戴安娜的朱庇特，在抚弄卡利斯托。戴安娜是月神和狩猎，在她头上有一月形头饰，脚下画有猎物和弓箭。卡利斯托袒露出左胸，细嫩白净的肌肤与身上衣物的繁复褶纹，构成强烈的造型美。总构图是一个使人悦目的稳定三角形：一对美丽的女性，在野外席地亲昵，她们不象是郊游，象坐在豪华宫廷的沙发上。这种装饰与夸张气氛，又被树上和地上的几个所幻化。这几个形象有的飞栖在树枝上，一个伏在狄安娜的膝前。幻想性与虚饰性正是洛可可油画的主要特色。
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