[小贴士]清明节的背景：
我国传统的清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。清明一开始就是一个很重要的节气，清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜种豆”。“植树造林，莫过清明”的农谚。后来，由于清明与寒食的日子接近，而寒食是民间禁火扫墓的日子，渐渐的，寒食与清明就合二为一了，而寒食既成为清明的别称，也变成为清明时节的一个习俗，清明之日不动烟火，只吃凉的食品。
唐·内宴冷餐
寒食节要寒食禁火。唐张籍《寒食内宴》：“朝光瑞气满宫楼，彩纛鱼龙四面稠。廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球。千官尽醉犹教坐，百戏皆呈未放休。共喜拜恩侵夜出，金吾不敢问来由。”所谓冷食，即已做成的熟食。据史料载，如干粥、醴酪、冬凌粥、子推饼、馓子等。因在寒食节用，又称寒具。唐宫内的寒食内宴，可谓最早的冷餐大会。
清明节有哪些习俗?
习俗一：扫墓祭祖
中国历史上，寒食禁火，祭奠先人。直至今天，清明节扫墓祭祖成为持续不断的风俗传统：铲除杂草，放上供品，于坟前上香祷祝，燃纸钱金锭，或简单地献上一束鲜花，以寄托对先人的怀念。
唐·祭扫
宋·担酒上坟
南宋杨万里有《三月三日上忠襄坟因之行散得十绝句》诗，当时上坟已由祭扫变为带食盒酒具到郊外踏青的活动;而旁许多卖粉捏孩儿、象生果子等物的小贩用赌博形式吸引买主，这种赌博称为“关扑”。
清代扫墓图
习俗二：荡秋千
荡秋千是古代清明节的传统习俗，所以清明节也称“秋千节”。荡秋千是从南北朝时开始流行的，古时的秋千多用树枝为架，再栓上彩带制成，后来逐步发展出用两根绳索加上踏板的秋千。传说荡秋千可以驱除百病，荡得越高，象征生活越美好。
五代·荡秋千
陈枚(清)画《月曼清游图》
陈枚(公元1697-1745)，字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县(今上海市松江)人。康熙、雍正时内廷，官内务府员外郎。工山水、人物，追宋元，具有传统，并参用，所作山水、人物形色俱备，用笔精妙。作品有《清明上河图》、《鸦飞马健图》、《月漫清游图》等。本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺生活。
习俗三：踏青
大约从唐代开始，人们在清明扫墓的同时，也伴之以踏青游乐的活动。因此，清明节也被人们称作踏青节。在我国历史上，特别是汉唐时期，流传踏青寻爱的故事相当多。汉武帝就是在19岁那年上巳节例行传统的“修禊”礼后，遇到才貌双全的歌女卫子夫，产生爱情，从而相伴50年。德时的诗人崔护，在清明时节踏青至西安城南的桃溪堡遇桃小春，才有了“借水赠钗”的故事，后来被编成传统戏曲《金琬钗》，深受人们喜爱。
踏青(《清史图鉴》)
习俗四：射柳
射柳是一种射箭技巧的游戏。据明朝人的记载，就是将鸽子放在葫芦里，然后将葫芦高挂于柳树上，弯弓射中葫芦，鸽子飞出，以飞鸽飞的高度来判定胜负。
唐·走马射箭
孟诗《上巳洛中寄王九迥》：“斗鸡寒食下，走马射堂前。”打马球、射箭等活动是清明时节古人热衷的强身健体的体育项目。
习俗五：蹴鞠
古代的足球游戏，是现代足球运动的前身。这是古代清明节人们喜爱的一种游戏。相传是黄帝发明的，最初用来训练武士。清代《房县志》卷十一记：“少年竞鸢，或走马较射，斗草踢球。
西汉马王堆《导引图》上的蹴鞠
马王堆出土的《导引图》标为21号的图像中，“一个身穿灰色长袍的女子，折腰转体，一手向下。在她的脚下有一个略有残缺的红色球状物……这个图像，就是在蹴鞠。”
宋代《蹴鞠纹镜图》上的蹴鞠
湖南省博物馆藏有一件精美的足球纹铜镜，铜镜中的画像反映的是宋代妇女踢球的生活
清明节的习俗是丰富有趣的，除了上述的讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、踢蹴鞠外，还有打马球、筝、插柳等一系列风俗体育活动，在此就不一一列举了。因此，这个节日中既有祭扫新坟生离死别的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。
[延伸阅读]那些所谓“清明”的名画
北宋宫廷画家张择端的名作《清明上河图》，多少年来一直是专家学者争相研究和探寻的课题显学。“清明”到底是时间还是空间的概念?“清明时节，清明坊，清明盛世”不同解说各有辩论，既莫衷一是又扑朔迷离。张择端的《清明上河图》受到历代画家的喜爱因而有许多仿本出现，其中“明四家”之一仇英仿作的《清明上河图》最有影响，苏州一带仿间大都以“仇本”为底本。明朝后期，大量苏州仿制的《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府，一时间鱼龙莫辩。清宫不得不组织画工，另起炉灶，又画了一张《清明上河图》，今人称为清院本。
北宋张择端《清明上河图》
原画长528厘米，高24.8厘米，现藏故宫博物院。描绘了北宋京城汴梁(今河南省开封市)及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画作对于各种形态的几乎正确描绘性使其负有盛名。《清明上河图》是中国十大名画之一，被誉为“中华第一神品”。
宋本《清明上河图》局部之拱桥上的情景
宋本《清明上河图》局部之城门情景
明仇英《清明上河图》
仇英的《清明上河图》比宋本要长一倍，长9.87米，参照“张本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。画中人物超过2000位，描绘明代江南社会的城乡人民生活实景，表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿本层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。该画现藏于博物馆。
明本《清明上河图》局部之艺人表演手指木偶戏情景
明本《清明上河图》局部之景物
清宫廷画家陈枚等5人合绘《清明上河图》
清院本《清明上河图》，由清宫画院的五位画家——陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(公元1736年)协作画成，是参照各朝的仿本，集各家所长之作品。再加上明清时代的特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，因而画中人物增加到超过4,000人，尺寸更大幅扩大到长1152.8厘米及宽35.6厘米。同时，由于受到西洋画风的影响，街道房舍均以透视原理作画，并有西式建筑行置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔达圆熟细致，所画之桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中的精品之作。现藏于台北外双溪国立故宫博物院。